Portrait of Myth Gallery Founders and Artists Betsy Youngquist & R. Scott Long. Couple sitting on dark background.

DER MYTHOS VISION

Durch das kreative Leben, das sie teilen, arbeiten die Künstlerbesitzer Betsy Youngquist & R. Scott Long daran, Geschichten über menschliche Wahrheiten zu erforschen, während sie dimensionale Realitäten entlang eines bewussten Kontinuums überlappen. Auf diesen kreativen Reisen ist die illusorische Grenze zwischen Logik und Mystik eine ständige Neugier.

Dualität, Unfug, Verklärung, Verzauberung und Unterhaltung sind die narrativen Themen, mit denen die Künstler von Myth meisterhaft spielen, um diese schwer fassbaren Qualitäten der menschlichen Erfahrung einzufangen. Stark inspiriert vom Unbekannten, dem Surrealen, dem Mythischen und der Folklore: Die in der Myth Gallery präsentierten Kreationen sind ein Muss, wenn Sie in New Orleans sind. Wir laden Sie ein, das Portal in unsere surrealen Welten zu betreten.

BETSY YOUNGQUIST

Betsy, die ihr Leben lang in Rockford, IL lebte, wurde 1965 geboren. Ihre Eltern arbeiteten als Lehrerin und Holzunternehmerin. In Erinnerung an Betsys erstes Mal, als sie Kunst machte, erzählt ihre Mutter, wie sie versehentlich einen Marker ohne Kappe auf dem Couchtisch im Wohnzimmer liegen ließ. Damit kritzelte Kleinkind Betsy auf die Marmortischplatte. Betsys Mutter erinnert sich, wie erstaunt sie über die versehentliche „Zeichnung“ war und nebenan zum Haus ihrer Schwiegermutter rannte und ausrief: „Wir haben hier einen Künstler!“ Mit 3 erzählte Betsy ihrer Mutter ruhig und sachlich, dass sie nur ihre „Erdenmutter“ sei und dass ihre wahre Mutter auf einem anderen Planeten lebe. Später im selben Jahr ließen ihre Eltern Betsy aufbleiben, um die historische, erste bemannte Apollo-Mondlandung zu beobachten. Ein paar Jahre später unternahm Betsys Familie eine Reise mit dem Arstream Camper durch den Nordwesten der USA und Westkanada und machte sie mit First Nations, American Indian und Intuit, Kunstwerken und Menschen bekannt. Betsy schreibt dieser frühen Begegnung ihre Liebe zu Perlen und die Fähigkeit zu, mythologische und spirituelle Erkenntnisse durch Kunst zu integrieren. Bis heute bewundert sie Kulturen, in denen Kunst eine heilige Schöpfung ist und das Spirituelle mit dem Alltäglichen verbindet. Betsy ist seit 22 Jahren eine professionelle Künstlerin und zusammen mit ihrem Partner R. Scott Long Eigentümerin der Myth Gallery in New Orleans.

“Life on Earth,” American Craft Magazine, 2019 Betsy Youngquist Studio'da heykelle çevrili. Boncuklu kuş heykeli yapılırken boncuk işi anlatıldı.

Image of surrealist artist and owner of the Myth Gallery, R. Scott Long, wearing a black t-shirt with a standing white bunny in the middle of the shirt.

R. SCOTT LANG

Geboren in Rockford, Illinois, als Sohn einer Hausfrau und einer Hostess Cupcake-Lieferfahrerin und Druckhandelsvertreterin, war Scott gerade acht Jahre alt, als er einen kleinen Spatz aus Holz schnitzte und das Handwerk von seinem Vater erlernte – selbst ein autodidaktischer Schnitzer. Nach diesem anfänglichen Erfolg wollte der junge Scott eine Meise schnitzen und baute eine Falle, um eine als lebendes Modell zu fangen. Der kleine Vogel war vom Fang so gestresst, dass Scott ihn freilassen musste. Im Alter von zwölf Jahren versuchte Scott, sein eigenes Ebenbild in Holz zu schnitzen, und erinnert sich, dass er dachte, dass er überhaupt nicht schnitzte, sondern „als ob jemand anderes durch ihn schnitzen würde“.

Eines Nachts, als Scott dreißig war und in Milwaukee lebte, wandte er eine Meditationstechnik an, die ihm seine Mutter als Kind beigebracht hatte, um besser einzuschlafen. Als er mit der Meditation begann, fühlte er plötzlich eine „kreisförmige Energiewelle“ durch seinen Körper schleifen. Er erinnert sich, dass er sofort aufstand, aus dem Raum ging und den Flur hinunterging – und ein neues Phänomen erlebte, das als Astralprojektion bekannt ist. Das Ereignis hatte einen starken Einfluss auf Scott und beeinflusst noch immer die Themen, die er jetzt in seiner Arbeit untersucht.

Eines der treibenden Mysterien hinter Scotts Arbeit ist: „Was sind die unbekannten Fähigkeiten und Potenziale der Menschheit, und woher kommen wir?“ Scott schnitzt immer noch kleine Vögel als Geschenke für seine geliebte Partnerin, Betsy, seit zwanzig Jahren, und hilft ihr beim Bau der skulpturalen Armaturen, die sie sich als Basis für ihre riesigen Kunstwerke aus Perlen vorstellt.

BETSY YOUNGQUIST

Artist Statement

At its core, my work is rooted in storytelling. Through hybrid forms, immersive installations, and intricately beaded surfaces, I create entities and environments that explore the interconnected relationship between humans, animals, consciousness, memory, and the living systems of the natural world. Human eyes frequently appear within animal forms, reflecting my belief that the separation between ourselves and the natural world is far less fixed than we imagine.

I am interested in the tension between wonder and unease, beauty and discomfort, creating beings that feel emotionally recognizable yet not entirely of our world. Influenced by mythology, ecology, dreams, animal symbolism, and early encounters with Indigenous beadwork and cultural traditions, I create immersive worlds that preserve spaces of mystery, imagination, and symbolic thinking often lost in adulthood.

My process combines intuitive creation with research, travel, and personal quests connected to specific environments, histories, and symbolic systems. I am drawn to materials that carry traces of prior lives and emotional histories—antique doll eyes excavated from German factories, fragments of deteriorating beaded purses, worn stuffed animals, crystals, and discarded objects once touched, treasured, or forgotten. These materials become collaborators within the work, carrying memory, intimacy, and accumulated experience into newly transformed forms.

In collaboration with sculptor R Scott Long, I develop installations that invite viewers into spaces of emotional recognition, wonder, and interconnectedness, dissolving perceived boundaries between self, environment, and other living beings.

BETSY YOUNGQUIST
CV

Education

M.A., Art Education with Museum Emphasis, University of Wisconsin–Madison, 1992
B.A., Magna Cum Laude, North Park University, 1987

Professional Experience

Artist, 1998–present
Workshop Instructor (Beaded Sculpture), 2017–2025
Co-Owner, Gallery Two and Myth Gallery, New Orleans, 2016–2023

Selected Publications

“Conversations with Betsy Youngquist,” Museum of Beadwork, 2021
“Life on Earth,” American Craft Magazine, 2019
“Surreal Assemblages by Betsy Youngquist,” Colossal, 2018
“Meet Betsy Youngquist,” Voyage Chicago, 2018
“Trail of Betsy’s Beads,” Our City, Our Story, Pablo Korona, 2018
“Art in the Unknown,” Where Women Create Magazine, 2018
HEY !: 4 Degrees Art, Ankama Editions, 2016
See Yourself X: Human Futures Expanded, Black Dog Publishing, 2016
“DOLL collector: a manifesto,” Tatyana Sazonova, 2014
“Planet Youngquist: Land of the Fantastical,” Art Doll Quarterly, 2014
“Inside Betsy Youngquist’s Beautiful Beaded World,” Digital Beadwork Magazine, 2014
“Creative Rituals: Betsy Youngquist,” Where Women Create Magazine, 2014
Suzanne Golden Presents: Interviews with 36 Artists Who Innovate with Beads, 2013
Featured Artist, Super Beadwork Magazine, 2011
Bead International 2008, Ohio University Press (Cover), 2008
American Style Magazine (Cover), 2005
“Dreaming Beaded Creatures,” Bead and Button Magazine, 2003
The Best in Contemporary Beadwork, Interweave Press, 2002
Illinois Women Artists: The New Millennium, National Museum of Women in the Arts, 1999

Selected Museum & Institutional Exhibitions

Guest Artist, Museum of Beadwork, 2025–2026
Analog: Rockford’s Decade of Creative Rebellion, Rockford Art Museum, 2025
Fantastical World, Patina Gallery, 2025
Repurposed, Kentuck Art Center, 2024
Craft Invitational 2024, Dubuque Museum of Art, 2024
What is a Bead?, Museum of Beadwork, 2023
The Mystery of Secrets, American Visionary Art Museum, 2017–2018
Toy Box—Inspiration Through Play, Illinois State Museum, 2017–2018
Strung Together—Beads, People, and History, Museum of Natural and Cultural History, University of Oregon, 2016–2017
Surreal…So Real, Tory Folliard Gallery, 2016
Shaping Lives: The Transformative Art of the Figure, Reece Museum, East Tennessee State University, 2016
Mosaic Arts International, Women’s Museum of California, 2016
The People’s Show, Illinois State Museum, 2015
International Exhibition “Fashion Doll,” International Exhibition Center, 2012–2015
SOFA, Next Step Gallery, Chicago, 2009, 2010, 2015
Curiosities and Things of Wonder, Carthage College, 2014
Exquisite Menagerie, Rockford University, 2013
Mosaic Arts International, Museum of Glass, 2013
The Teapot Redefined, Mobilia Gallery, 2012
Animal Nature, Racine Art Museum, 2012
ArtPrize, Grand Rapids Public Museum, 2011
Eccentric Insects: The Hine’s Emerald Dragonfly Project, Racine Art Museum, 2010
Rockford Artists at VIDA, VIDA Museum, 2009
Crossing Threads, Crossing Boundaries, Northern Illinois University Art Museum, 2009
Light of the Moon (Solo Exhibition), Rockford Art Museum, 2008
Bead International, Dairy Barn Arts Center, 2008
Enchantment, John Michael Kohler Arts Center, 2006
Solo Exhibition, Rock Valley College, 2002
Two Person Show, North Park University, 1999
Illinois Women Artists: The New Millennium, National Museum of Women in the Arts, 1999
Passionate Obsessions, Phipps Center for the Arts, 1998

Selected Awards & Honors

Illinois Arts Council Fellowship Finalist, 2024
Distinguished Artist of the Year, Rockford Area Arts Council, 2023
Fine Art Hall of Fame, Rockford Public School District, 2019
New Orleans Jazz & Heritage Festival — Best of Show (2003, 2015), Artist Award (2008), Juror (2009, 2022)
Plaza Art Fair — Invitational Award, Gold Award, Shared Best of Show, 2006–2016
Lakefront Festival of Arts — Artist Awards and Artist Adviser, 2005–2015
St. Louis Art Fair — Multiple First Place awards and Best of Show, 2005–2014
Sausalito Art Festival — First Place, 2012
Mosaic Arts International — Juror’s Award, 2014
American Craft Council — Award of Excellence, 2007