Portrait of Myth Gallery Founders and Artists Betsy Youngquist & R. Scott Long. Couple sitting on dark background.

MİT VİZYONU

Sanatçı sahipleri Betsy Youngquist ve R. Scott Long, paylaştıkları yaratıcı yaşam aracılığıyla, bilinçli bir süreklilik boyunca boyutsal gerçekleri örtüştürürken, insan hakikatlerinin hikayelerini keşfetmek için çalışıyorlar. Bu yaratıcı yolculuklarda, mantık ile mistik arasındaki aldatıcı çizgi sürekli bir merak konusudur.

İkilik, yaramazlık, şekil değiştirme, büyüleme ve eğlence, Myth'in sanatçılarının insan deneyiminin bu anlaşılması zor niteliklerini yakalarken ustalıkla oynadığı anlatı temalarıdır. Bilinmeyen, gerçeküstü, efsanevi ve folklordan büyük ölçüde ilham aldı: Myth Gallery'de sunulan kreasyonlar, New Orleans'tayken mutlaka görülmesi gereken yerlerdir. Sizi gerçeküstü dünyalarımızın portalına girmeye davet ediyoruz.

BETSY GENÇQUIST

Bir ömür boyu Rockford, IL'de ikamet eden Betsy, 1965'te doğdu. Ailesi, bir okul öğretmeni ve bir kereste müteahhidi olarak çalıştı. Betsy'nin ilk kez sanat yaptığını hatırlayan annesi, oturma odasındaki sehpanın üzerine nasıl istemeden bir kalemi açık bıraktığını anlatıyor. Bununla birlikte yürümeye başlayan çocuk Betsy mermer masanın üzerine karalamalar yaptı. Betsy'nin annesi, yanlışlıkla "çizim" karşısında ne kadar şaşırdığını hatırlıyor ve "Burada bir sanatçımız var!" Betsy 3 yaşında annesine sakin ve gerçekçi bir şekilde kendisinin sadece "toprak annesi" olduğunu ve gerçek annesinin başka bir gezegende yaşadığını söyledi. Aynı yılın ilerleyen saatlerinde ailesi, Betsy'nin tarihi, ilk insanlı Apollo'nun aya inişini izlemesine izin verdi. Birkaç yıl sonra, Betsy'nin ailesi Kuzeybatı ABD ve Batı Kanada'da bir Arstream karavan gezisine çıkarak onu First Nations, American Indian ve Intuit, sanat eserleri ve insanlarla tanıştırdı. Betsy, bu erken karşılaşmaya, boncuk sevgisine ve mitolojik ve ruhani anlayışları sanat yoluyla birleştirme gücüne atıfta bulunuyor. Bugüne kadar, sanatın kutsal bir yaratım olduğu ve manevi ile dünyevi arasında köprü görevi gördüğü kültürlere hayranlık duyuyor. Betsy, son 22 yıldır profesyonel bir sanatçı ve ortağı R. Scott Long ile New Orleans'taki Myth Gallery'nin ortak sahibi.

“Life on Earth,” American Craft Magazine, 2019 Betsy Youngquist Studio'da heykelle çevrili. Boncuklu kuş heykeli yapılırken boncuk işi anlatıldı.

Image of surrealist artist and owner of the Myth Gallery, R. Scott Long, wearing a black t-shirt with a standing white bunny in the middle of the shirt.

R. SCOTT UZUN

Illinois, Rockford'da bir ev hanımı ve bir Hostes Cupcake teslimat sürücüsü ve matbaa satış temsilcisinin çocuğu olarak dünyaya gelen Scott, tahtadan küçük bir serçe oyarak zanaatı babasından öğrendiğinde sadece sekiz yaşındaydı - kendisi de oymacı olmayı öğrenmişti. Bu ilk başarıdan sonra, genç Scott bir bülbül oymak istedi ve canlı model olarak kullanmak üzere bir tane yakalamak için bir tuzak kurdu. Küçük kuş, yakalandığı için o kadar stresliydi ki, Scott onu serbest bırakmak zorunda kaldı. Scott, on iki yaşındayken tahtaya kendi benzerini oymayı denedi ve oymayı yapanın gerçekten kendisi olmadığını, "sanki onun aracılığıyla başka biri oyuyormuş gibi" düşündüğünü hatırlıyor.

Scott otuz yaşındayken ve Milwaukee'de yaşarken bir gece, annesinin ona daha iyi uykuya dalmak için çocukken öğrettiği bir meditasyon tekniğini kullanıyordu. Meditasyona başladığında, vücudunda ani bir "dairesel enerji dalgası" döngüsü hissetti. Hemen ayağa kalktığını, odadan çıkıp koridorda yürüdüğünü ve astral projeksiyon olarak bilinen yeni bir fenomeni deneyimlediğini hatırlıyor. Olayın Scott üzerinde güçlü bir etkisi oldu ve şu anda çalışmalarında araştırdığı konuları hala etkiliyor.

Scott'ın çalışmasının arkasındaki itici gizemlerden biri, "insanoğlunun bilinmeyen kapasiteleri ve potansiyeli nelerdir ve nereden geldik?" Scott hâlâ yirmi yıllık sevgili ortağı Betsy'ye hediye olarak küçük kuşlar oyuyor ve ona dev boncuklu sanat eserlerinin temeli olarak tasavvur ettiği heykelsi armatürlerin yapımında yardım ediyor.

BETSY YOUNGQUIST

Artist Statement

At its core, my work is rooted in storytelling. Through hybrid forms, immersive installations, and intricately beaded surfaces, I create entities and environments that explore the interconnected relationship between humans, animals, consciousness, memory, and the living systems of the natural world. Human eyes frequently appear within animal forms, reflecting my belief that the separation between ourselves and the natural world is far less fixed than we imagine.

I am interested in the tension between wonder and unease, beauty and discomfort, creating beings that feel emotionally recognizable yet not entirely of our world. Influenced by mythology, ecology, dreams, animal symbolism, and early encounters with Indigenous beadwork and cultural traditions, I create immersive worlds that preserve spaces of mystery, imagination, and symbolic thinking often lost in adulthood.

My process combines intuitive creation with research, travel, and personal quests connected to specific environments, histories, and symbolic systems. I am drawn to materials that carry traces of prior lives and emotional histories—antique doll eyes excavated from German factories, fragments of deteriorating beaded purses, worn stuffed animals, crystals, and discarded objects once touched, treasured, or forgotten. These materials become collaborators within the work, carrying memory, intimacy, and accumulated experience into newly transformed forms.

In collaboration with sculptor R Scott Long, I develop installations that invite viewers into spaces of emotional recognition, wonder, and interconnectedness, dissolving perceived boundaries between self, environment, and other living beings.

BETSY YOUNGQUIST
CV

Education

M.A., Art Education with Museum Emphasis, University of Wisconsin–Madison, 1992
B.A., Magna Cum Laude, North Park University, 1987

Professional Experience

Artist, 1998–present
Workshop Instructor (Beaded Sculpture), 2017–2025
Co-Owner, Gallery Two and Myth Gallery, New Orleans, 2016–2023

Selected Publications

“Conversations with Betsy Youngquist,” Museum of Beadwork, 2021
“Life on Earth,” American Craft Magazine, 2019
“Surreal Assemblages by Betsy Youngquist,” Colossal, 2018
“Meet Betsy Youngquist,” Voyage Chicago, 2018
“Trail of Betsy’s Beads,” Our City, Our Story, Pablo Korona, 2018
“Art in the Unknown,” Where Women Create Magazine, 2018
HEY !: 4 Degrees Art, Ankama Editions, 2016
See Yourself X: Human Futures Expanded, Black Dog Publishing, 2016
“DOLL collector: a manifesto,” Tatyana Sazonova, 2014
“Planet Youngquist: Land of the Fantastical,” Art Doll Quarterly, 2014
“Inside Betsy Youngquist’s Beautiful Beaded World,” Digital Beadwork Magazine, 2014
“Creative Rituals: Betsy Youngquist,” Where Women Create Magazine, 2014
Suzanne Golden Presents: Interviews with 36 Artists Who Innovate with Beads, 2013
Featured Artist, Super Beadwork Magazine, 2011
Bead International 2008, Ohio University Press (Cover), 2008
American Style Magazine (Cover), 2005
“Dreaming Beaded Creatures,” Bead and Button Magazine, 2003
The Best in Contemporary Beadwork, Interweave Press, 2002
Illinois Women Artists: The New Millennium, National Museum of Women in the Arts, 1999

Selected Museum & Institutional Exhibitions

Guest Artist, Museum of Beadwork, 2025–2026
Analog: Rockford’s Decade of Creative Rebellion, Rockford Art Museum, 2025
Fantastical World, Patina Gallery, 2025
Repurposed, Kentuck Art Center, 2024
Craft Invitational 2024, Dubuque Museum of Art, 2024
What is a Bead?, Museum of Beadwork, 2023
The Mystery of Secrets, American Visionary Art Museum, 2017–2018
Toy Box—Inspiration Through Play, Illinois State Museum, 2017–2018
Strung Together—Beads, People, and History, Museum of Natural and Cultural History, University of Oregon, 2016–2017
Surreal…So Real, Tory Folliard Gallery, 2016
Shaping Lives: The Transformative Art of the Figure, Reece Museum, East Tennessee State University, 2016
Mosaic Arts International, Women’s Museum of California, 2016
The People’s Show, Illinois State Museum, 2015
International Exhibition “Fashion Doll,” International Exhibition Center, 2012–2015
SOFA, Next Step Gallery, Chicago, 2009, 2010, 2015
Curiosities and Things of Wonder, Carthage College, 2014
Exquisite Menagerie, Rockford University, 2013
Mosaic Arts International, Museum of Glass, 2013
The Teapot Redefined, Mobilia Gallery, 2012
Animal Nature, Racine Art Museum, 2012
ArtPrize, Grand Rapids Public Museum, 2011
Eccentric Insects: The Hine’s Emerald Dragonfly Project, Racine Art Museum, 2010
Rockford Artists at VIDA, VIDA Museum, 2009
Crossing Threads, Crossing Boundaries, Northern Illinois University Art Museum, 2009
Light of the Moon (Solo Exhibition), Rockford Art Museum, 2008
Bead International, Dairy Barn Arts Center, 2008
Enchantment, John Michael Kohler Arts Center, 2006
Solo Exhibition, Rock Valley College, 2002
Two Person Show, North Park University, 1999
Illinois Women Artists: The New Millennium, National Museum of Women in the Arts, 1999
Passionate Obsessions, Phipps Center for the Arts, 1998

Selected Awards & Honors

Illinois Arts Council Fellowship Finalist, 2024
Distinguished Artist of the Year, Rockford Area Arts Council, 2023
Fine Art Hall of Fame, Rockford Public School District, 2019
New Orleans Jazz & Heritage Festival — Best of Show (2003, 2015), Artist Award (2008), Juror (2009, 2022)
Plaza Art Fair — Invitational Award, Gold Award, Shared Best of Show, 2006–2016
Lakefront Festival of Arts — Artist Awards and Artist Adviser, 2005–2015
St. Louis Art Fair — Multiple First Place awards and Best of Show, 2005–2014
Sausalito Art Festival — First Place, 2012
Mosaic Arts International — Juror’s Award, 2014
American Craft Council — Award of Excellence, 2007