Portrait of Myth Gallery Founders and Artists Betsy Youngquist & R. Scott Long. Couple sitting on dark background.

LA VISION DU MYTHE

À travers la vie créative qu'ils partagent, les propriétaires d'artistes Betsy Youngquist et R. Scott Long travaillent pour explorer des histoires de vérités humaines, tout en chevauchant des réalités dimensionnelles le long d'un continuum conscient. Au sein de ces voyages créatifs, la ligne illusoire entre la logique et le mystique est une curiosité constante.

La dualité, la malice, la transfiguration, l'enchantement et l'amusement sont les thèmes narratifs avec lesquels les artistes de Myth jouent magistralement pour capturer ces qualités insaisissables de l'expérience humaine. Inspirées grandement de l'inconnu, du surréaliste, du mythique et du folklore : les créations présentées dans Myth Gallery sont un incontournable de la Nouvelle-Orléans. Nous vous invitons à entrer dans le portail de nos mondes surréalistes.

BETSY YOUNGQUIST

Résidant toute sa vie à Rockford, dans l'Illinois, Betsy est née en 1965. Ses parents travaillaient comme enseignant et entrepreneur en bois. Rappelant la première fois que Betsy a fait de l'art, sa mère raconte comment elle a laissé par inadvertance un marqueur sans capuchon sur la table basse du salon. Avec lui, la petite Betsy a griffonné sur le dessus de table en marbre. La mère de Betsy se souvient à quel point elle était étonnée par le "dessin" accidentel et a couru à côté de la maison de sa belle-mère en s'exclamant : "Nous avons un artiste ici !" À 3 ans, Betsy a dit à sa mère, d'une manière calme et terre-à-terre, qu'elle n'était que sa «mère terrestre» et que sa vraie mère vivait sur une autre planète. Plus tard cette même année, ses parents ont laissé Betsy rester debout pour regarder le premier alunissage historique d'Apollo. Quelques années plus tard, la famille de Betsy a fait un voyage en camping-car Arstream dans le nord-ouest des États-Unis et l'ouest du Canada, lui présentant les Premières Nations, les Indiens d'Amérique et les Intuit, les œuvres d'art et les gens. Betsy attribue à cette première rencontre son amour des perles et le pouvoir d'incorporer des compréhensions mythologiques et spirituelles à travers l'art. À ce jour, elle admire les cultures où l'art est une création sacrée et agit pour faire le pont entre le spirituel et le banal. Betsy est une artiste professionnelle depuis 22 ans et est copropriétaire de la Myth Gallery à la Nouvelle-Orléans avec son partenaire, R. Scott Long.

“Life on Earth,” American Craft Magazine, 2019 Betsy Youngquist in Studio surrounded by scupture. Beading process explained while creating beaded bird sculpture.

R. SCOTT LONG

Né à Rockford, dans l'Illinois, d'une femme au foyer et d'un chauffeur-livreur Hostess Cupcake et d'un représentant des ventes d'impression, Scott n'avait que huit ans lorsqu'il a sculpté un petit moineau dans du bois, apprenant le métier de son père, lui-même un sculpteur autodidacte. Après ce premier succès, le jeune Scott a voulu sculpter une mésange et a construit un piège pour en capturer une pour l'utiliser comme modèle vivant. Le petit oiseau était tellement stressé par sa capture que Scott a dû le libérer. À l'âge de douze ans, Scott a essayé de sculpter sa propre ressemblance dans le bois et se souvient avoir pensé que ce n'était vraiment pas lui qui sculptait, mais "comme si quelqu'un d'autre faisait la sculpture à travers lui".

Une nuit, quand Scott avait trente ans et vivait à Milwaukee, il utilisait une technique de méditation que sa mère lui avait apprise enfant pour mieux s'endormir. Alors qu'il commençait la méditation, il sentit une soudaine "vague d'énergie circulaire" parcourir son corps. Il se souvient immédiatement s'être levé, sortir de la pièce et descendre le couloir, éprouvant un nouveau phénomène connu sous le nom de projection astrale. L'événement a eu un effet puissant sur Scott et influence toujours les sujets qu'il explore maintenant dans son travail.

L'un des mystères qui sous-tendent le travail de Scott est « quelles sont les capacités et le potentiel inconnus de l'humanité, et d'où venons-nous ? » Scott sculpte toujours de petits oiseaux comme cadeaux pour sa partenaire bien-aimée de vingt ans, Betsy, et l'aide à construire les armatures sculpturales qu'elle envisage comme base pour ses œuvres d'art perlées géantes.

BETSY YOUNGQUIST

Artist Statement

At its core, my work is rooted in storytelling. Through hybrid forms, immersive installations, and intricately beaded surfaces, I create entities and environments that explore the interconnected relationship between humans, animals, consciousness, memory, and the living systems of the natural world. Human eyes frequently appear within animal forms, reflecting my belief that the separation between ourselves and the natural world is far less fixed than we imagine.

I am interested in the tension between wonder and unease, beauty and discomfort, creating beings that feel emotionally recognizable yet not entirely of our world. Influenced by mythology, ecology, dreams, animal symbolism, and early encounters with Indigenous beadwork and cultural traditions, I create immersive worlds that preserve spaces of mystery, imagination, and symbolic thinking often lost in adulthood.

My process combines intuitive creation with research, travel, and personal quests connected to specific environments, histories, and symbolic systems. I am drawn to materials that carry traces of prior lives and emotional histories—antique doll eyes excavated from German factories, fragments of deteriorating beaded purses, worn stuffed animals, crystals, and discarded objects once touched, treasured, or forgotten. These materials become collaborators within the work, carrying memory, intimacy, and accumulated experience into newly transformed forms.

In collaboration with sculptor R Scott Long, I develop installations that invite viewers into spaces of emotional recognition, wonder, and interconnectedness, dissolving perceived boundaries between self, environment, and other living beings.

BETSY YOUNGQUIST
CV

Education

M.A., Art Education with Museum Emphasis, University of Wisconsin–Madison, 1992
B.A., Magna Cum Laude, North Park University, 1987

Professional Experience

Artist, 1998–present
Workshop Instructor (Beaded Sculpture), 2017–2025
Co-Owner, Gallery Two and Myth Gallery, New Orleans, 2016–2023

Selected Publications

“Conversations with Betsy Youngquist,” Museum of Beadwork, 2021
“Life on Earth,” American Craft Magazine, 2019
“Surreal Assemblages by Betsy Youngquist,” Colossal, 2018
“Meet Betsy Youngquist,” Voyage Chicago, 2018
“Trail of Betsy’s Beads,” Our City, Our Story, Pablo Korona, 2018
“Art in the Unknown,” Where Women Create Magazine, 2018
HEY !: 4 Degrees Art, Ankama Editions, 2016
See Yourself X: Human Futures Expanded, Black Dog Publishing, 2016
“DOLL collector: a manifesto,” Tatyana Sazonova, 2014
“Planet Youngquist: Land of the Fantastical,” Art Doll Quarterly, 2014
“Inside Betsy Youngquist’s Beautiful Beaded World,” Digital Beadwork Magazine, 2014
“Creative Rituals: Betsy Youngquist,” Where Women Create Magazine, 2014
Suzanne Golden Presents: Interviews with 36 Artists Who Innovate with Beads, 2013
Featured Artist, Super Beadwork Magazine, 2011
Bead International 2008, Ohio University Press (Cover), 2008
American Style Magazine (Cover), 2005
“Dreaming Beaded Creatures,” Bead and Button Magazine, 2003
The Best in Contemporary Beadwork, Interweave Press, 2002
Illinois Women Artists: The New Millennium, National Museum of Women in the Arts, 1999

Selected Museum & Institutional Exhibitions

Guest Artist, Museum of Beadwork, 2025–2026
Analog: Rockford’s Decade of Creative Rebellion, Rockford Art Museum, 2025
Fantastical World, Patina Gallery, 2025
Repurposed, Kentuck Art Center, 2024
Craft Invitational 2024, Dubuque Museum of Art, 2024
What is a Bead?, Museum of Beadwork, 2023
The Mystery of Secrets, American Visionary Art Museum, 2017–2018
Toy Box—Inspiration Through Play, Illinois State Museum, 2017–2018
Strung Together—Beads, People, and History, Museum of Natural and Cultural History, University of Oregon, 2016–2017
Surreal…So Real, Tory Folliard Gallery, 2016
Shaping Lives: The Transformative Art of the Figure, Reece Museum, East Tennessee State University, 2016
Mosaic Arts International, Women’s Museum of California, 2016
The People’s Show, Illinois State Museum, 2015
International Exhibition “Fashion Doll,” International Exhibition Center, 2012–2015
SOFA, Next Step Gallery, Chicago, 2009, 2010, 2015
Curiosities and Things of Wonder, Carthage College, 2014
Exquisite Menagerie, Rockford University, 2013
Mosaic Arts International, Museum of Glass, 2013
The Teapot Redefined, Mobilia Gallery, 2012
Animal Nature, Racine Art Museum, 2012
ArtPrize, Grand Rapids Public Museum, 2011
Eccentric Insects: The Hine’s Emerald Dragonfly Project, Racine Art Museum, 2010
Rockford Artists at VIDA, VIDA Museum, 2009
Crossing Threads, Crossing Boundaries, Northern Illinois University Art Museum, 2009
Light of the Moon (Solo Exhibition), Rockford Art Museum, 2008
Bead International, Dairy Barn Arts Center, 2008
Enchantment, John Michael Kohler Arts Center, 2006
Solo Exhibition, Rock Valley College, 2002
Two Person Show, North Park University, 1999
Illinois Women Artists: The New Millennium, National Museum of Women in the Arts, 1999
Passionate Obsessions, Phipps Center for the Arts, 1998

Selected Awards & Honors

Illinois Arts Council Fellowship Finalist, 2024
Distinguished Artist of the Year, Rockford Area Arts Council, 2023
Fine Art Hall of Fame, Rockford Public School District, 2019
New Orleans Jazz & Heritage Festival — Best of Show (2003, 2015), Artist Award (2008), Juror (2009, 2022)
Plaza Art Fair — Invitational Award, Gold Award, Shared Best of Show, 2006–2016
Lakefront Festival of Arts — Artist Awards and Artist Adviser, 2005–2015
St. Louis Art Fair — Multiple First Place awards and Best of Show, 2005–2014
Sausalito Art Festival — First Place, 2012
Mosaic Arts International — Juror’s Award, 2014
American Craft Council — Award of Excellence, 2007