LA VISION DU MYTHE
À travers la vie créative qu'ils partagent, les propriétaires d'artistes Betsy Youngquist et R. Scott Long travaillent pour explorer des histoires de vérités humaines, tout en chevauchant des réalités dimensionnelles le long d'un continuum conscient. Au sein de ces voyages créatifs, la ligne illusoire entre la logique et le mystique est une curiosité constante.
La dualité, la malice, la transfiguration, l'enchantement et l'amusement sont les thèmes narratifs avec lesquels les artistes de Myth jouent magistralement pour capturer ces qualités insaisissables de l'expérience humaine. Inspirées grandement de l'inconnu, du surréaliste, du mythique et du folklore : les créations présentées dans Myth Gallery sont un incontournable de la Nouvelle-Orléans. Nous vous invitons à entrer dans le portail de nos mondes surréalistes.
BETSY YOUNGQUIST
Résidant toute sa vie à Rockford, dans l'Illinois, Betsy est née en 1965. Ses parents travaillaient comme enseignant et entrepreneur en bois. Rappelant la première fois que Betsy a fait de l'art, sa mère raconte comment elle a laissé par inadvertance un marqueur sans capuchon sur la table basse du salon. Avec lui, la petite Betsy a griffonné sur le dessus de table en marbre. La mère de Betsy se souvient à quel point elle était étonnée par le "dessin" accidentel et a couru à côté de la maison de sa belle-mère en s'exclamant : "Nous avons un artiste ici !" À 3 ans, Betsy a dit à sa mère, d'une manière calme et terre-à-terre, qu'elle n'était que sa «mère terrestre» et que sa vraie mère vivait sur une autre planète. Plus tard cette même année, ses parents ont laissé Betsy rester debout pour regarder le premier alunissage historique d'Apollo. Quelques années plus tard, la famille de Betsy a fait un voyage en camping-car Arstream dans le nord-ouest des États-Unis et l'ouest du Canada, lui présentant les Premières Nations, les Indiens d'Amérique et les Intuit, les œuvres d'art et les gens. Betsy attribue à cette première rencontre son amour des perles et le pouvoir d'incorporer des compréhensions mythologiques et spirituelles à travers l'art. À ce jour, elle admire les cultures où l'art est une création sacrée et agit pour faire le pont entre le spirituel et le banal. Betsy est une artiste professionnelle depuis 22 ans et est copropriétaire de la Myth Gallery à la Nouvelle-Orléans avec son partenaire, R. Scott Long.
R. SCOTT LONG
Né à Rockford, dans l'Illinois, d'une femme au foyer et d'un chauffeur-livreur Hostess Cupcake et d'un représentant des ventes d'impression, Scott n'avait que huit ans lorsqu'il a sculpté un petit moineau dans du bois, apprenant le métier de son père, lui-même un sculpteur autodidacte. Après ce premier succès, le jeune Scott a voulu sculpter une mésange et a construit un piège pour en capturer une pour l'utiliser comme modèle vivant. Le petit oiseau était tellement stressé par sa capture que Scott a dû le libérer. À l'âge de douze ans, Scott a essayé de sculpter sa propre ressemblance dans le bois et se souvient avoir pensé que ce n'était vraiment pas lui qui sculptait, mais "comme si quelqu'un d'autre faisait la sculpture à travers lui".
Une nuit, quand Scott avait trente ans et vivait à Milwaukee, il utilisait une technique de méditation que sa mère lui avait apprise enfant pour mieux s'endormir. Alors qu'il commençait la méditation, il sentit une soudaine "vague d'énergie circulaire" parcourir son corps. Il se souvient immédiatement s'être levé, sortir de la pièce et descendre le couloir, éprouvant un nouveau phénomène connu sous le nom de projection astrale. L'événement a eu un effet puissant sur Scott et influence toujours les sujets qu'il explore maintenant dans son travail.
L'un des mystères qui sous-tendent le travail de Scott est « quelles sont les capacités et le potentiel inconnus de l'humanité, et d'où venons-nous ? » Scott sculpte toujours de petits oiseaux comme cadeaux pour sa partenaire bien-aimée de vingt ans, Betsy, et l'aide à construire les armatures sculpturales qu'elle envisage comme base pour ses œuvres d'art perlées géantes.
VOYAGES ARTISTIQUES
PRESSE
"Planète Youngquist : Terre du Fantastique"
Art Doll Quarterly, été 2014
Caractéristique d'artiste de perle.
Super Beadwork Magazine, juin/juillet 2011
Le meilleur du perlage contemporain.
Perle internationale, 2002
Où Magazine New Orleans, couverture.
février 2017
"DOLL Collector : Un Manifeste"
Ukraine, Tatyana Sazonova, 2014
Couverture de Bead International, 2008
Perle internationale, 2008
"HÉ ! art moderne et culture pop #24”, Couverture.
décembre 2015
« Rituels créatifs »,
Magazine Where Women Create, hiver 2014
Suzanne Golden Presents : Entretiens avec 36 artistes qui innovent avec les perles,
Artisanat d'alouette, 2013
Couverture de style américain
À l'américaine, 2005