Portrait of Myth Gallery Founders and Artists Betsy Youngquist & R. Scott Long. Couple sitting on dark background.

LA VISIÓN DEL MITO

A través de la vida creativa que comparten, los artistas propietarios Betsy Youngquist y R. Scott Long trabajan para explorar historias de verdades humanas, mientras superponen realidades dimensionales a lo largo de un continuo consciente. Dentro de estos viajes creativos, la línea ilusoria entre la lógica y la mística es una curiosidad constante.

La dualidad, la travesura, la transfiguración, el encantamiento y la diversión son los temas narrativos con los que los artistas de Myth juegan magistralmente al capturar esas esquivas cualidades de la experiencia humana. Inspiradas en gran medida por lo desconocido, lo surrealista, lo mítico y el folclore: las creaciones presentadas en Myth Gallery son una visita obligada cuando se está en Nueva Orleans. Te invitamos a entrar en el portal de nuestros mundos surrealistas.

BETSY YOUNGQUIST

Betsy, residente de toda la vida en Rockford, IL, nació en 1965. Sus padres trabajaban como maestros de escuela y contratistas de madera. Al recordar la primera vez que Betsy hizo arte, su madre cuenta cómo, sin darse cuenta, dejó un marcador destapado en la mesa de café de la sala de estar. Con él, la pequeña Betsy garabateó en la mesa de mármol. La mamá de Betsy recuerda lo sorprendida que estaba con el “dibujo” accidental y corrió a la casa de su suegra al lado, exclamando: “¡Tenemos un artista aquí!”. A los 3 años, Betsy le dijo a su madre, de una manera tranquila y práctica, que ella era solo su "madre de la tierra" y que su verdadera madre vivía en otro planeta. Más tarde ese mismo año, sus padres permitieron que Betsy se quedara despierta para ver el histórico alunizaje tripulado del Apolo. Unos años más tarde, la familia de Betsy hizo un viaje en autocaravana de Arstream por el noroeste de los EE. UU. y el oeste de Canadá, y le presentó a las Primeras Naciones, los indios americanos e Intuit, las obras de arte y la gente. Betsy atribuye a ese encuentro temprano su amor por las cuentas y el poder de incorporar entendimientos mitológicos y espirituales a través del arte. Hasta el día de hoy, admira las culturas donde el arte es una creación sagrada y actúa para unir lo espiritual con lo mundano. Betsy ha sido artista profesional durante los últimos 22 años y es copropietaria de Myth Gallery en Nueva Orleans con su socio, R. Scott Long.

“Life on Earth,” American Craft Magazine, 2019 Betsy Youngquist in Studio surrounded by scupture. Beading process explained while creating beaded bird sculpture.

Image of surrealist artist and owner of the Myth Gallery, R. Scott Long, wearing a black t-shirt with a standing white bunny in the middle of the shirt.

R. SCOTT LARGO

Nacido en Rockford, Illinois, hijo de un ama de casa y un repartidor de Hostess Cupcake y representante de ventas de impresión, Scott tenía solo ocho años cuando esculpió un pequeño gorrión en madera, aprendiendo el oficio de su padre, un tallador autodidacta. Después de este éxito inicial, el joven Scott quiso tallar un carbonero y construyó una trampa para capturar uno y usarlo como modelo vivo. El pajarito estaba tan estresado por la captura que Scott tuvo que liberarlo. A la edad de doce años, Scott intentó tallar su propia imagen en madera y recuerda haber pensado que en realidad no era él quien tallaba en absoluto, sino "como si alguien más estuviera tallando a través de él".

Una noche, cuando Scott tenía treinta años y vivía en Milwaukee, estaba usando una técnica de meditación que su madre le había enseñado cuando era niño para conciliar mejor el sueño. Cuando comenzó la meditación, sintió una repentina "onda circular de energía" en todo su cuerpo. Recuerda que inmediatamente se puso de pie, salió de la habitación y recorrió el pasillo, experimentando un nuevo fenómeno conocido como proyección astral. El hecho tuvo un efecto poderoso en Scott y aún influye en los temas que ahora explora en su trabajo.

Uno de los misterios que impulsan el trabajo de Scott es "¿cuáles son las capacidades y el potencial desconocidos de la humanidad, y de dónde venimos?" Scott todavía talla pajaritos como regalo para su amada compañera desde hace veinte años, Betsy, y la ayuda con la construcción de las estructuras escultóricas que ella imagina como base para sus obras de arte con cuentas gigantes.

BETSY YOUNGQUIST

Artist Statement

At its core, my work is rooted in storytelling. Through hybrid forms, immersive installations, and intricately beaded surfaces, I create entities and environments that explore the interconnected relationship between humans, animals, consciousness, memory, and the living systems of the natural world. Human eyes frequently appear within animal forms, reflecting my belief that the separation between ourselves and the natural world is far less fixed than we imagine.

I am interested in the tension between wonder and unease, beauty and discomfort, creating beings that feel emotionally recognizable yet not entirely of our world. Influenced by mythology, ecology, dreams, animal symbolism, and early encounters with Indigenous beadwork and cultural traditions, I create immersive worlds that preserve spaces of mystery, imagination, and symbolic thinking often lost in adulthood.

My process combines intuitive creation with research, travel, and personal quests connected to specific environments, histories, and symbolic systems. I am drawn to materials that carry traces of prior lives and emotional histories—antique doll eyes excavated from German factories, fragments of deteriorating beaded purses, worn stuffed animals, crystals, and discarded objects once touched, treasured, or forgotten. These materials become collaborators within the work, carrying memory, intimacy, and accumulated experience into newly transformed forms.

In collaboration with sculptor R Scott Long, I develop installations that invite viewers into spaces of emotional recognition, wonder, and interconnectedness, dissolving perceived boundaries between self, environment, and other living beings.

BETSY YOUNGQUIST
CV

Education

M.A., Art Education with Museum Emphasis, University of Wisconsin–Madison, 1992
B.A., Magna Cum Laude, North Park University, 1987

Professional Experience

Artist, 1998–present
Workshop Instructor (Beaded Sculpture), 2017–2025
Co-Owner, Gallery Two and Myth Gallery, New Orleans, 2016–2023

Selected Publications

“Conversations with Betsy Youngquist,” Museum of Beadwork, 2021
“Life on Earth,” American Craft Magazine, 2019
“Surreal Assemblages by Betsy Youngquist,” Colossal, 2018
“Meet Betsy Youngquist,” Voyage Chicago, 2018
“Trail of Betsy’s Beads,” Our City, Our Story, Pablo Korona, 2018
“Art in the Unknown,” Where Women Create Magazine, 2018
HEY !: 4 Degrees Art, Ankama Editions, 2016
See Yourself X: Human Futures Expanded, Black Dog Publishing, 2016
“DOLL collector: a manifesto,” Tatyana Sazonova, 2014
“Planet Youngquist: Land of the Fantastical,” Art Doll Quarterly, 2014
“Inside Betsy Youngquist’s Beautiful Beaded World,” Digital Beadwork Magazine, 2014
“Creative Rituals: Betsy Youngquist,” Where Women Create Magazine, 2014
Suzanne Golden Presents: Interviews with 36 Artists Who Innovate with Beads, 2013
Featured Artist, Super Beadwork Magazine, 2011
Bead International 2008, Ohio University Press (Cover), 2008
American Style Magazine (Cover), 2005
“Dreaming Beaded Creatures,” Bead and Button Magazine, 2003
The Best in Contemporary Beadwork, Interweave Press, 2002
Illinois Women Artists: The New Millennium, National Museum of Women in the Arts, 1999

Selected Museum & Institutional Exhibitions

Guest Artist, Museum of Beadwork, 2025–2026
Analog: Rockford’s Decade of Creative Rebellion, Rockford Art Museum, 2025
Fantastical World, Patina Gallery, 2025
Repurposed, Kentuck Art Center, 2024
Craft Invitational 2024, Dubuque Museum of Art, 2024
What is a Bead?, Museum of Beadwork, 2023
The Mystery of Secrets, American Visionary Art Museum, 2017–2018
Toy Box—Inspiration Through Play, Illinois State Museum, 2017–2018
Strung Together—Beads, People, and History, Museum of Natural and Cultural History, University of Oregon, 2016–2017
Surreal…So Real, Tory Folliard Gallery, 2016
Shaping Lives: The Transformative Art of the Figure, Reece Museum, East Tennessee State University, 2016
Mosaic Arts International, Women’s Museum of California, 2016
The People’s Show, Illinois State Museum, 2015
International Exhibition “Fashion Doll,” International Exhibition Center, 2012–2015
SOFA, Next Step Gallery, Chicago, 2009, 2010, 2015
Curiosities and Things of Wonder, Carthage College, 2014
Exquisite Menagerie, Rockford University, 2013
Mosaic Arts International, Museum of Glass, 2013
The Teapot Redefined, Mobilia Gallery, 2012
Animal Nature, Racine Art Museum, 2012
ArtPrize, Grand Rapids Public Museum, 2011
Eccentric Insects: The Hine’s Emerald Dragonfly Project, Racine Art Museum, 2010
Rockford Artists at VIDA, VIDA Museum, 2009
Crossing Threads, Crossing Boundaries, Northern Illinois University Art Museum, 2009
Light of the Moon (Solo Exhibition), Rockford Art Museum, 2008
Bead International, Dairy Barn Arts Center, 2008
Enchantment, John Michael Kohler Arts Center, 2006
Solo Exhibition, Rock Valley College, 2002
Two Person Show, North Park University, 1999
Illinois Women Artists: The New Millennium, National Museum of Women in the Arts, 1999
Passionate Obsessions, Phipps Center for the Arts, 1998

Selected Awards & Honors

Illinois Arts Council Fellowship Finalist, 2024
Distinguished Artist of the Year, Rockford Area Arts Council, 2023
Fine Art Hall of Fame, Rockford Public School District, 2019
New Orleans Jazz & Heritage Festival — Best of Show (2003, 2015), Artist Award (2008), Juror (2009, 2022)
Plaza Art Fair — Invitational Award, Gold Award, Shared Best of Show, 2006–2016
Lakefront Festival of Arts — Artist Awards and Artist Adviser, 2005–2015
St. Louis Art Fair — Multiple First Place awards and Best of Show, 2005–2014
Sausalito Art Festival — First Place, 2012
Mosaic Arts International — Juror’s Award, 2014
American Craft Council — Award of Excellence, 2007