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Portrait of Myth Gallery Founders and Artists Betsy Youngquist & R. Scott Long. Couple sitting on dark background.

LA VISIÓN DEL MITO

A través de la vida creativa que comparten, los artistas propietarios Betsy Youngquist y R. Scott Long trabajan para explorar historias de verdades humanas, mientras superponen realidades dimensionales a lo largo de un continuo consciente. Dentro de estos viajes creativos, la línea ilusoria entre la lógica y la mística es una curiosidad constante.
 
La dualidad, la travesura, la transfiguración, el encantamiento y la diversión son los temas narrativos con los que los artistas de Myth juegan magistralmente al capturar esas esquivas cualidades de la experiencia humana. Inspiradas en gran medida por lo desconocido, lo surrealista, lo mítico y el folclore: las creaciones presentadas en Myth Gallery son una visita obligada cuando se está en Nueva Orleans. Te invitamos a entrar en el portal de nuestros mundos surrealistas.

BETSY YOUNGQUIST

Betsy, residente de toda la vida en Rockford, IL, nació en 1965. Sus padres trabajaban como maestros de escuela y contratistas de madera. Al recordar la primera vez que Betsy hizo arte, su madre cuenta cómo, sin darse cuenta, dejó un marcador destapado en la mesa de café de la sala de estar. Con él, la pequeña Betsy garabateó en la mesa de mármol. La mamá de Betsy recuerda lo sorprendida que estaba con el “dibujo” accidental y corrió a la casa de su suegra al lado, exclamando: “¡Tenemos un artista aquí!”. A los 3 años, Betsy le dijo a su madre, de una manera tranquila y práctica, que ella era solo su "madre de la tierra" y que su verdadera madre vivía en otro planeta. Más tarde ese mismo año, sus padres permitieron que Betsy se quedara despierta para ver el histórico alunizaje tripulado del Apolo. Unos años más tarde, la familia de Betsy hizo un viaje en autocaravana de Arstream por el noroeste de los EE. UU. y el oeste de Canadá, y le presentó a las Primeras Naciones, los indios americanos e Intuit, las obras de arte y la gente. Betsy atribuye a ese encuentro temprano su amor por las cuentas y el poder de incorporar entendimientos mitológicos y espirituales a través del arte. Hasta el día de hoy, admira las culturas donde el arte es una creación sagrada y actúa para unir lo espiritual con lo mundano. Betsy ha sido artista profesional durante los últimos 22 años y es copropietaria de Myth Gallery en Nueva Orleans con su socio, R. Scott Long.

Image of surrealist artist and owner of the Myth Gallery, R. Scott Long, wearing a black t-shirt with a standing white bunny in the middle of the shirt.

R. SCOTT LARGO

Nacido en Rockford, Illinois, hijo de un ama de casa y un repartidor de Hostess Cupcake y representante de ventas de impresión, Scott tenía solo ocho años cuando esculpió un pequeño gorrión en madera, aprendiendo el oficio de su padre, un tallador autodidacta. Después de este éxito inicial, el joven Scott quiso tallar un carbonero y construyó una trampa para capturar uno y usarlo como modelo vivo. El pajarito estaba tan estresado por la captura que Scott tuvo que liberarlo. A la edad de doce años, Scott intentó tallar su propia imagen en madera y recuerda haber pensado que en realidad no era él quien tallaba en absoluto, sino "como si alguien más estuviera tallando a través de él".

Una noche, cuando Scott tenía treinta años y vivía en Milwaukee, estaba usando una técnica de meditación que su madre le había enseñado cuando era niño para conciliar mejor el sueño. Cuando comenzó la meditación, sintió una repentina "onda circular de energía" en todo su cuerpo. Recuerda que inmediatamente se puso de pie, salió de la habitación y recorrió el pasillo, experimentando un nuevo fenómeno conocido como proyección astral. El hecho tuvo un efecto poderoso en Scott y aún influye en los temas que ahora explora en su trabajo.

Uno de los misterios que impulsan el trabajo de Scott es "¿cuáles son las capacidades y el potencial desconocidos de la humanidad, y de dónde venimos?" Scott todavía talla pajaritos como regalo para su amada compañera desde hace veinte años, Betsy, y la ayuda con la construcción de las estructuras escultóricas que ella imagina como base para sus obras de arte con cuentas gigantes.

VIAJES DE ARTE

PRENSA

Screen Shot 2023-11-29 at 12.07.42 PM.png

Conversación con la artista Betsy Youngquist

Museo de Abalorios, julio de 2021

“Life on Earth,” American Craft Magazin article cover, in 2019, of Betsy Youngquist, Surrealist New Orleans Artist, holding a black and white bird sculpture in a kitchen.

"Vida en la Tierra"

Revista Artesanía Americana, 2019

Pasa Tiempo cover image of article entitled, “Doll Parts Betsy Youngquist’s Season of the Surreal,” published in 2018.

"Doll Parts Betsy Youngquist's Season of the Surreal"

Pasa Tiempo, 2018

A surrealist scuplture, by New Orleans artist Betsy Youngquist, of a black, beaded octopus with a tentacle and bright colored jewels.

“Ensamblaje surrealista de Betsy Youngquist que combina características humanas con animales con cuentas”

Colosal, 10 de septiembre de 2018

HEY 4 Degrees Art cover image of a brown, linen-textured sign with brown and navy leaves, weeds, and flowers.

OYE ! : 4 Grados Arte.

¡OYE! equipo, 2016

“Hey ! 24”, December 2015 cover of a baby-doll sculpture with a split face and a white crystal crown, made by New Orleans surrealist artist Betsy Youngquist.

"Ey ! 24”

¡Oye! diciembre, 2015

Article entitled, “Planet Youngquist Land of the Fantastical,” published by Art Doll Quarterly in summer of 2014, featuring an image of New Orleans surrealist artist Betsy Youngquist's  beaded grey pig sculpture.

“Planeta Youngquist: Tierra de lo Fantástico”

Art Doll Quarterly, verano de 2014

New Orleans, surrealist artist Betsy Youngquist's feature cover image in Super Beadwork Magazine featuring her beaded bumble with baby-doll face sculpture.

Función de artista de cuentas.

Revista Super Beadwork, junio/julio de 2011

Cover image of a sculpture, made up of cut in half pencils for, "The Best in Contemporary Beadwork" issue published by Bead International 2002, featuring New Orleans surrealist artist Betsy Youngquist.

Lo mejor en abalorios contemporáneos.

Perla Internacional, 2002

Image of a painting of a brown-haired topless woman hugging a husky space dog, as a cover image for a press realese published by the Museum of Beadwork of Surrealist Artist Betsy Youngquist in July 2021.

Conversación con la artista Betsy Youngquist

Museo de Abalorios, julio de 2021

365 press release of Surrealist Artists Betsy Youngquist's beaded, black bird sculpture.

365 Nueva Orleans

mayo, 2019

Press release image of Betsy Youngquist, a New Orleans surrealist artist and Myth Gallery owner, with a baby-doll scuplture wearing antlers and beaded Victorian ballgown.

Patina Galería Entrevista

Klimt02, 16 de octubre de 2018

Where Magazine 2017 February cover of surrealist artist, Betsy Youngquist's, sculpture of a baby doll face attached to a brown, beaded squirrel body.

Revista Where New Orleans, portada.

febrero, 2017 

Cover image of a white man with a beard for the See Yourself X Human featuring New Orleans surrealist artist Betsy Youngquist.

Mírate a ti mismo X: rasgos humanos ampliados, Madeline Schwartzman

Mírate a ti mismo sintiendo X, 2016

Digital beading Australia Magazine Cover

“Los cuatro fabulosos”

Abalorios digitales Australia, abril de 2014.

Cover image for article entitled, “DOLL Collector A Manifesto,” written by Ukraine, journalist Tatyana Sazonova in 2014, featuring three split faces, one includes one of New Orleans, surrealist artist Betsy Youngquist's beaded doll-face sculpture.

“Coleccionista de MUÑECAS: un manifiesto”

Ucrania, Tatyana Sazonova, 2014

Image of New Orleans, surrealist artist Betsy Youngquist's beaded dog sculpture with a gold jeweled mane for the cover of the Bead International Magazine cover in 2008

Portada de Bead International, 2008

Grano Internacional, 2008

Nola Famous white background logo.

Entrevista de podcast famoso de NOLA con la artista Betsy Youngquist

Podcast famoso de NOLA, 2019

Cover for article published September 21 in 2018 titled, "Meet Betsy Youngquist”, by Voyage Chicago.

“Conoce a Betsy Youngquist”

Viaje a Chicago, 21 de septiembre de 2018

Where Women Create Magazine's image cover of a giant octopus sculpture for the Betsy Youngquist article entitles, "Art in the Unkown: Betsy Youngquist," published in June/July of 2018.

“Arte en lo Desconocido”

Revista Where Women Create, junio/julio, 2018

A colorful, beaded star sculpture with a realistic eye surrounded by mutli-colored jewels and pearls, designed by New Orleans surrealist artist Betsy Youngquist, for the VOLITION Magazine Issue 10 published in July 2016.

Revista VOLICIÓN, Número 10.

julio, 2016

“HEY ! modern art and pop culture #24”, Cover for December 2015 of a white, beaded bird body and baby doll face sculpture, by New Orleans surrealist artist Betsy Youngquist.

"OYE ! arte moderno y cultura pop #24”, Portada.

diciembre, 2015

Article entitled, “Creative Rituals,” published by Where Women Create Magazine in winter of 2014, which includes a cover image of New Orleans surrealist artist Betsy Youngquist and R. Scott Long.

“Rituales creativos,” 

Revista Where Women Create, invierno, 2014

Cover image for Suzanne Golden's article presenting her interviews with 36 artists, who innovate with beads, included New Orleans surrealist artist Betsy Youngquist.

Suzanne Golden presenta: entrevistas con 36 artistas que innovan con cuentas,

Artesanía de alondra, 2013

Multi-colored, beaded rabbit sculpture with swirl and floral designs, made by New Orleans, surrealist artist Betsy Youngquist, for the cover of American Style Magazine in 2005.

Cubierta de estilo americano

Estilo americano, 2005

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